Молодежный стиль поп-арт в дизайне и искусстве
История зарождения стиля поп-арт, или благодаря чему американский стиль дизайна получил огромную популярность и массу последователей по всему миру.
Не для кого не секрет, что большинство новых стилей в графическом дизайне черпают свои идеи из уже некогда созданных направлений искусства. Не стал исключением и поп-арт (pop art), который в последние годы повторно обрел свою популярность. Он смог отлично вписаться в современный мир и был задействован как в графическом дизайне, так и в дизайне интерьеров, скульптуре, фотоискусстве. В данной статье пойдет речь про зарождение и историю поп-арта, будут указаны стилистические черты, характерные для стиля, а также рассказано про его применение в современном дизайне.
Что такое поп-арт?
Поп-арт является художественным направлением, который использует образы материальных реалий, предметов из повседневной жизни людей, и напрямую обращен к массовой культуре. Образы, взращенные на удовольствиях человека, вырываются из привычного контекста и помещаются в совершенно иную, искусственную реальность, тем самым приобретая новые качества и утрачивая старые.
Художник в стиле поп-арт не ограничен в четких правилах. Для своей работы он может использовать совершенно разные материалы, а образы, в большинстве случаев, банальные и примитивные, берутся из визуальных удовольствий человека – из телевизора, журналов, рекламы и даже из комиксов.
Стиль поп-арт возник в 50-х годах ХХ века как противопоставление абстрактному экспрессионизму. Он нарочито выделял привычные предметы, окружающие людей, которые абстрактные экспрессионисты никак не замечали. Элитарный, "не каждому доступный" экспрессионизм и понятный для всех поп-арт – это было грандиозной точкой преломления в мире искусства. Прежние каноны красоты кардинально изменились. В поп-арте сочеталось то, что казалось несочетаемым. Именно это качество сделало поп-арт популярным у рекламщиков, которые успешно могли соединить красивое и невзрачное, дорогое и дешевое, солидное и непрезентабельное.
История развития поп-арта
Стиль поп-арт зародился в Англии в 1950-х годах, к началу 60-х он появился и в США. Основателем поп-арта принято считать «Независимую группу», образованную несколькими критиками, архитекторами и художниками в 1952 году в Лондоне. Именно в то время один из участников этой группы, талантливый скульптур и художник Эдуардо Паолоцци, представил на публичную оценку серию работ под незамысловатым названием «Bunk!». Это была серия коллажей из совершенно несовместимых элементов – объектов рекламы, журналов и предметов массового потребления. На одной из работ было изображено облако дыма с вписанным в него словом «pop». Тогда же в статье одного из участников «Независимой группы», английского критика Лоуренса Эллоуэя, впервые появился термин «поп-арт», став названием нового течения изобразительного искусства. Благодаря множеству выставок, поп-арт получил широкое распространение по всей Европе и США.
Культ товаров, вещей и равных возможностей в конце 50-х – начале 60-х годов ХХ века в США помогли бурному развитию поп-арта в американском обществе. Наиболее известными художниками стали: Клаас Олденбург и его масштабные скульптуры различных предметов – пирожных, спичек, булавки, кегель и многого другого, Энди Уорхол и его знаменитый «Диптих Мэрилин», Роберт Раушенберг с прославленным сочетанием масляной краски и газетных вырезок в своих картинах, Рой Лихтенштейн и его комиксы больших размеров, Джеймс Розенквист, Том Весселман и многие другие.
Andy Warhol
Claes Oldenburg
В работах всех этих художников прослеживалось чувство гордости за товары массового потребления, которые были не только хороши, но и доступны для обычного человека. Подчеркивалось социальное равенство – каждый человек мог сопоставить себя с любым другим потребителем. «При просмотре телевизора можно заметить рекламу кока-колы, и ты будешь уверен, что президент покупает и пьет кока-колу, звезды пьют кока-колу, ты также можешь купить и пить кока-колу... Каждая бутылка кока-колы хороша и одинакова» – повторял Энди Уорхол.
Американский или Английский поп-арт? До сегодняшнего дня ведутся активные дискуссии о том, кто является первопроходцем в поп-арте. С одной стороны, он появился именно в Англии, но, с другой стороны, именно американцы сделали данный стиль искусства популярным. Английский поп-арт был более сдержанным и деликатным, художники в своих произведениях выражали присущие им идеи и показывали актуальные темы той эпохи. В американском поп-арте все было более агрессивно, присутствовало много креатива, смелости, нестандартных подходов и идей. Его важной особенностью был уклон в сторону рекламы и коммерческих проектов. Несмотря на это противостояние, американский и английский поп-арт объединял общий бунтарский дух. Молодежь того времени хотела перемен, изменения привычных, заложенных с рождения, принципов бытия. Они готовы были забыть, ни капли не жалея, всю прошлую культуру.
Roy Lichtenstein
Robert Rauschenberg
Что характерно для поп-арта?
Одной из самых характерных особенностей является использование ярких, вызывающих цветов. Здесь считается нормой соседство насыщенных оттенков рядом с пастельными и белыми тонами. Поп-арт не ограничивает в выборе цветовой гаммы, но наиболее популярными считаются красный, желтый и синий цвета. Еще одна важная черта – использование множества одинаковых изображений в одном произведении. Изображения могут просто повторяться либо изменять окраску и размеры. Ярким примером является широко известная работа Энди Уорхола с несравненной Мэрилин Монро.
Для поп-арта также характерно использование разнообразных принтов. Это может быть простой узор из точек, аппликации, содержащие сердца, губы, еду и, конечно, прямые символы того времени – кока-кола, суп Campbell, а также портреты знаменитых людей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и многих других.
Здесь считается обязательным использование нестандартных образов, основанных на комиксах, ярких наклейках, портретах людей и персонажей из мультфильмов, использование объектов рекламной продукции, вырезок из газет и журналов. Интересен необычный подход художников и к фотографиям. Как упоминалось выше, это может быть игра с количеством, цветом. Обычно в одном сюжете присутствует не только сама фотография, но и наложенные на нее другие фото либо же нарисованные объекты, образуя своеобразный коллаж. В данном случае нет четких правил и границ, художник, либо дизайнер самостоятельно выбирает то, что ему по душе.
Поп-арт и современность
Несмотря на меняющийся мир, поп-арт и в наше время остается популярным стилем среди дизайнеров и художников. Прошло более 50 лет с момента его появления, но до сих пор активно создаются иллюстрации, картины и креативная реклама с характерными чертами стиля. Нередко он используется в дизайне интерьеров, в декорировании аксессуаров, а также при создании принтов на одежду. Ярким примером использования поп-арта в наши дни является клип американской певицы Рианны «Rude Boy».
Возможно, по сравнению с 50-ыми годами поп-арт стал менее грубым, но тем не менее способность данного стиля моментально создавать своеобразный эмоциональный мир – одновременно и реальный, и абстрактный, позволяет ему не только не сдавать позиций, но и постоянно находить применение в самых разнообразных сферах искусства.
