Młodzieżowy styl pop-art w projektowaniu i sztuce
Historia powstania stylu pop-artu, czyli dzięki czemu amerykański styl projektowania zyskał ogromną popularność i rzeszę zwolenników na całym świecie.
Nie jest tajemnicą, że większość nowych stylów w projektowaniu graficznym czerpie swoje pomysły z już utworzonych obszarów sztuki. Pop art, który w ostatnich latach ponownie zyskał popularność, nie był wyjątkiem. Był w stanie idealnie wpasować się we współczesny świat i był zaangażowany zarówno w projektowanie graficzne, jak i projektowanie wnętrz, rzeźbę, sztukę fotograficzną. W tym artykule omówimy początki i historię pop-artu, zostaną wskazane cechy stylistyczne charakterystyczne dla stylu, a także opowiemy o jego zastosowaniu we współczesnym designie.
Co to jest pop-art?
Pop-art to kierunek artystyczny, który wykorzystuje obrazy realiów materialnych, przedmiotów z codziennego życia ludzi i bezpośrednio odwołuje się do kultury popularnej. Obrazy pielęgnowane na ludzkich przyjemnościach są wyrywane ze zwykłego kontekstu i umieszczane w zupełnie innej, sztucznej rzeczywistości, zyskując w ten sposób nowe cechy i tracąc stare.
Artysta pop-art nie ogranicza się do jasnych zasad. Do swojej pracy może używać zupełnie innych materiałów, a obrazy, w większości przypadków banalne i prymitywne, pochodzą z wizualnych przyjemności osoby – z telewizji, czasopism, reklam, a nawet z komiksów.
Styl pop-art powstał w latach 50 XX wieku jako przeciwieństwo ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Celowo podkreślał znane przedmioty otaczające ludzi, których abstrakcyjni ekspresjoniści w żaden sposób nie zauważyli. Elitarny, "nie dla wszystkich dostępny" ekspresjonizm i zrozumiały dla wszystkich pop-art – był to wielki punkt załamania w świecie sztuki. Poprzednie kanony piękna zmieniły się diametralnie. W pop-art łączyło się coś, co wydawało się niezgodne. To właśnie ta jakość sprawiła, że pop-art stał się popularny wśród reklamodawców, którzy z powodzeniem mogli połączyć piękne i nieokreślone, drogie i tanie, solidne i nie do reprezentowania.
Historia rozwoju pop-art
Styl pop-art powstał w Anglii w 1950 roku, na początku lat 60. pojawił się także w USA. Założyciel pop-artu jest powszechnie uważany za "niezależny zespół", założony przez kilku krytyków, architektów i artystów w 1952 roku w Londynie. To właśnie w tym czasie jeden z członków tej grupy, utalentowany rzeźbiarz i artysta Eduardo Paolozzi, przedstawił do publicznej oceny serię prac pod nieskomplikowanym tytułem "Bunk!". Była to seria kolaży całkowicie niekompatybilnych elementów – obiektów reklamowych, czasopism i przedmiotów masowej konsumpcji. Jedna z prac przedstawiała chmurę dymu z wpisanym w nią słowem "pop". Wtedy też w artykule jednego z członków "niezależnej grupy", angielskiego krytyka Lawrence'a Ellowaya, po raz pierwszy pojawił się termin "pop-art", stając się nazwą nowego nurtu sztuk wizualnych. Dzięki wielu wystawom pop-art został szeroko rozpowszechniony w całej Europie i Stanach Zjednoczonych.
Kult dóbr, rzeczy i równych szans na przełomie lat 50 i 60 XX wieku w USA pomógł w szybkim rozwoju pop-artu w społeczeństwie amerykańskim. Najbardziej znanymi artystami byli: Klaas Oldenburg i jego rzeźby na dużą skalę różnych przedmiotów – ciastek, zapałek, szpilek, kegla i innych, Andy Warhol i jego słynny "dyptyk Marilyn", Robert Rauschenberg ze słynnym połączeniem farby olejnej i wycinków z gazet w swoich obrazach, Roy Lichtenstein i jego komiksy w dużych rozmiarach, James Rosenquist, Tom Wesselman i wielu innych.
Andy Warhol
Claes Oldenburg
Prace wszystkich tych artystów śledziły poczucie dumy z dóbr masowej konsumpcji, które były nie tylko dobre, ale także dostępne dla przeciętnego człowieka. Podkreślano równość społeczną – każda osoba mogła dopasować się do każdego innego konsumenta. "Podczas oglądania telewizji można zauważyć reklamy Coca-Coli, a będziesz pewien, że prezydent kupuje i pije Coca-Colę, gwiazdy piją Coca-Colę, możesz także kupować i pić Coca-Colę... Każda butelka Coca-Coli jest dobra i taka sama" – powtórzył Andy Warhol.
Amerykański czy Angielski Pop-Art? Do dziś trwają aktywne dyskusje na temat tego, kto jest pionierem pop-artu. Z jednej strony pojawił się w Anglii, ale z drugiej strony to Amerykanie sprawili, że ten styl sztuki stał się popularny. Angielski pop-art był bardziej powściągliwy i delikatny, artyści w swoich pracach wyrażali nieodłączne pomysły i pokazywali aktualne tematy tamtej epoki. W amerykańskim pop-artu wszystko było bardziej agresywne, było dużo kreatywności, odwagi, nieszablonowych podejść i pomysłów. Jego ważną cechą było nastawienie w kierunku reklamy i projektów komercyjnych. Pomimo tej konfrontacji amerykański i angielski pop-art łączył wspólnego buntowniczego ducha. Młodzież tamtych czasów chciała zmian, zmiany zwyczajowych, ustanowionych od urodzenia, zasad bytu. Byli gotowi zapomnieć, ani odrobiny litości, całą przeszłą kulturę.
Roy Lichtenstein
Robert Rauschenberg
Co jest typowe dla pop-artu?
Jedną z najbardziej charakterystycznych cech jest użycie jasnych, wyzywających kolorów. Tutaj sąsiedztwo bogatych odcieni obok pastelowych i białych odcieni jest uważane za normę. Pop art nie ogranicza wyboru kolorów, ale najbardziej popularne są kolory czerwony, żółty i niebieski. Inną ważną cechą jest użycie wielu identycznych obrazów w jednym utworze. Obrazy można po prostu powtórzyć lub zmienić kolor i wymiary. Doskonałym przykładem jest dobrze znana praca Andy Warhola z niezrównaną Marilyn Monroe.
Pop-art charakteryzuje się również wykorzystaniem różnorodnych odbitek. Może to być prosty wzór kropek, aplikacje zawierające serca, usta, Jedzenie i oczywiście bezpośrednie symbole tamtych czasów – Coca-Cola, zupa Campbell, a także portrety sławnych ludzi Marilyn Monroe, Elvisa Presleya i wielu innych.
Tutaj uważa się za obowiązkowe stosowanie niestandardowych obrazów opartych na komiksach, jasnych naklejkach, portretach ludzi i postaci z kreskówek, korzystanie z przedmiotów promocyjnych, wycinków z gazet i czasopism. Interesujące jest niezwykłe podejście artystów do fotografii. Jak wspomniano powyżej, może to być gra z ilością, kolorem. Zwykle w jednej historii jest nie tylko samo zdjęcie, ale także nałożone na niego inne zdjęcia lub narysowane obiekty, tworząc rodzaj kolażu. W takim przypadku nie ma jasnych zasad i granic, artysta lub projektant samodzielnie wybiera to, co mu się podoba.
Pop-art i nowoczesność
Pomimo zmieniającego się świata, pop-art pozostaje obecnie popularnym stylem wśród projektantów i artystów. Minęło ponad 50 lat od jego powstania, ale nadal aktywnie tworzone są ilustracje, obrazy i kreatywne reklamy o charakterystycznych cechach stylu. Często stosuje się go w projektowaniu wnętrz, dekorowaniu akcesoriów, a także w tworzeniu nadruków na ubraniach. Doskonałym przykładem pop-artu w dzisiejszych czasach jest klip amerykańskiej piosenkarki Rihanny "Rude Boy".
Być może w porównaniu z latami 50 pop-art stał się mniej szorstki, ale mimo to zdolność tego stylu do natychmiastowego tworzenia swoistego świata emocjonalnego – zarówno realnego, jak i abstrakcyjnego, pozwala mu nie tylko nie rezygnować z pozycji, ale także stale znajdować zastosowanie w różnych dziedzinach sztuki.
