Dla inspiracji: 10 filmów o życiu artystów

Dlaczego Andy Warhol opuścił swoją muzę? Kto tak naprawdę wymyślił pop-art? Czy Pollock jest naprawdę genialny? Komu zawdzięcza swój sukces Van Gogh? Inspirujące i wciągające w rozmyślania filmy. Obowiązkowe do oglądania, jeśli miłość do sztuki żyje w tobie.

Ameryka lat 50. Walter Keane wpada w spokojny nurt sztuki współczesnej i natychmiast staje się królem świata sztuki. Nazywany założycielem pop-artu, jego twórczość jest wszędzie. Obrazy przedstawiające delikatne dzieci o wielkich oczach są drukowane w czasopismach i kalendarzach. Pocztówki z projektem Waltera Keane'a rozlatują się po całym świecie, powstają fartuchy, naczynia, poduszki. To prawdziwy przełom artystyczny, połączenie sztuki z bytomiem. Ale u szczytu sławy żona Waltera Keane'a – Margaret – nagle oświadcza, że Walter jest oszustem i to ona jest prawdziwą autorką obrazów. Kim więc naprawdę jest genialny twórca, którego dzieła zdobią mieszkania na całym świecie?

Frida Kahlo – żona, buntowniczka, artystka. W wieku 20 lat wyszła za mąż za meksykańskiego artystę Diego Rivera. Emocjonalny ból i gorycz ciągłych zdrad męża, wiara w rewolucję, pragnienie zmian, trauma fizyczna i niemożność posiadania dzieci znalazły odzwierciedlenie w jej twórczości. Film o silnej kobiecie, o sztuce i miłości.

1665 r. w domu holenderskiego malarza Johannesa Vermeera pojawia się 16-letnia służąca Griet. Przyciąga uwagę twórcy subtelnym poczuciem piękna i zainteresowaniem procesem artystycznym. Wkrótce Vermeer proponuje Griet pozować do nowego obrazu. Film opowiada o stworzeniu arcydzieła i jego wpływie na losy twórcy i bliskich mu osób.

Historia Edie Sadgwick – muzy Andy Warhola. Jasna i spragniona nowych doświadczeń, bogatego życia i ciągłych zmian. Była częścią świata Andy Warhola, dopóki nie zakochała się w Bobie Dylanie. Historia, która pokazuje Warhola po drugiej stronie. Czy był genialnym twórcą, czy zręcznym manipulatorem, niepewnym i zazdrosnym właścicielem? A może jego geniusz jest właśnie w tej wieloaspektowości?

Filmowa opowieść o życiu włoskiego artysty Amedeo Modiglianiego – wiecznego rywala Picassa. I choć nie jest to taśma biograficzna, ale raczej dramat z elementami biografii, film dobrze oddaje atmosferę tamtych czasów i głęboki wizerunek twórcy.

Historia legendy abstrakcjonizmu – Jacksona Pollocka. Zbuntowany, skłonny do szaleńczego życia, zdołał w ciągu zaledwie kilku lat zrewolucjonizować świat sztuki. Jego talent odkryła artystka Lee Krasner, która została przyjaciółką życia. Kilka szczęśliwych lat, twórczy wzrost, bezwarunkowy sukces i popularność.

William Turner – brytyjski malarz i profesor Royal Academy. Jego ścieżka twórcza rozpoczęła się od kopiowania cudzych dzieł, kontynuowała poszukiwanie własnego stylu i zdobywanie uznania, a zakończyła oskarżeniami o szaleństwo. Opowieść o tym, jak nieszablonowe spojrzenie i innowacyjne podejście oddzielają twórcę od społeczeństwa.

Film opowiadający o twórczej ścieżce Vincenta van Gogha i jego relacjach z bratem Theo. Historia tworzenia arcydzieł, których świat nie znałby, gdyby nie poświęcenie Theo van Gogha. Porzucił swój talent menedżerski, aby ułatwić życie bratu i otworzyć świat na genialnego twórcę. Kreatywność, więzi rodzinne i bezwarunkowa braterska miłość.

Historia francuskiego bourgeois, który stał się dokumentalistą filmowym. O jego próbach znalezienia słynnego Banksy i zaprzyjaźnienia się z nim, o komercjalizacji sztuki i o sztuce ulicznej. Film porusza złożone problemy społeczeństwa, ale mówi o nich łatwo i z humorem. Początkujący artyści znajdą w tej historii odpowiedzi na wiele pytań.